隨著深圳藝術周和香港巴塞爾藝術展覽會的到來，最近一周，我也開啟了自己的藝術周，在深圳和香港這兩個大灣區的中心城市，一天觀一展，先后參觀了《肖全的書屋》（攝影展）《深藏者二》（深圳38人的收藏品展）《心所若觸——魯珊油畫展》《上山的人，下山的神——彭捷油畫展》和香港巴塞爾藝術展（以下簡稱“巴塞爾”)，邊走邊看，眼有所觀，腦有所思，也有一些感悟，藝術展與我們的消費升級，是思考主題之一。

先說這五個展覽的區別，區別不僅在于展覽品種的不盡相同上，更在于展覽的收費與不收費，收費的是巴塞爾，其他展覽都是免費。門票收費意味著一種門檻，高收費則意味著更高的門檻，巴塞爾在這方面做到了極致，公眾開放分展期票（可兩天入場）和單日票，官網價格分別約為1200港元和400港元，據報道黃牛市場單日票價格炒到2000港元以上；巴塞爾還發行非公開售賣的VIP卡，以吸引高端賣家入場，今年就吸引了馬云、姚明、周杰倫、林青霞等名人入場觀展，成為展覽新聞的一部分，該卡的市場炒作價，據說高達數千至數萬港元。

我買了展期票，在3月28日公眾開放日，入場參觀了五小時，場內人來人往，一些中外的帥哥美女，或正裝或盛裝或奇異打扮，入場觀展，成為了堪與場內展品媲美的一道道風景線，不時見到拄拐杖乃至坐輪椅者（不全是老人），參觀者雖未到熙熙攘攘的地步，在偌大的香港會展中心，人數確也不少，現場像個嘉年華，偶爾也有大集市的觀感，這表明大灣區尤其是香港的藝術市場確實有很旺的人氣。所以，有作家稱香港為世界上最有活力的城市，是有一定道理的，香港作為東西文明交匯的世界級城市，其特有的多元、包容、自由、溫情和充滿豐富多樣性的文化基礎，在展會上，可謂是撲面而來。

深圳的四個展覽中，肖全展覽的現場，有賣一些攝影作品和畫冊，價格在數十到數百元區間；彭捷油畫展，有作品被藏家買走。另兩個展覽，現場所見沒有銷售，是否是作品成交，不詳。巴塞爾展覽的作品，雖沒在每幅作品上標價，目標卻明確指向銷售，我在觀展過程中，先后跟內地、香港、臺灣地區和美國的幾位畫商有過簡短交流，問及一些展覽作品的價格，1.5米乘2米以上的大幅油畫或國畫作品，價格在五萬至十萬美元以上，50厘米乘70厘米的一些作品（包括攝影作品），叫價在數千至一萬美元左右（類似常玉的作品例外，其是頂流的天價級），從此可見內地與香港相關市場的大差異。真正的藝術品必須走向市場，直面市場，直接或間接地接受市場的洗禮，過去兩百年以來，梵高、雷諾阿、畢加索、張大千、常玉、齊白石、徐悲鴻等中外畫家的成功，不僅是他們創作作品上的成功，更是相關畫商的成功，后者的成功，直接刺激畫家們在創作上不斷地逐層登樓而上，沒有畫商們的青睞與銷售成功，畫家們的藝術創作多會功虧一簣，一如竹籃打水終是空。

回眸作為大賣場的巴塞爾，我想到了消費升級。按以往乃至現在的一般理解，消費升級不外乎就是舊汽車換新能源汽車，舊家電舊家具換新家電新家具，乃至危舊房改等等。這些理解與做法，當然對，但相關的認知與踐履，還應該拓展與提升，如文創與藝術品消費，就是消費升級新增的一大類，藝術展現的是美、自由奔放而看似無用的靈魂，是讓我們的腦洞打開，是認知的拓展、視野的提升乃至精神的升華，作為消費升級的產品，可拓展的空間廣闊，類似巴塞爾，就能起到這樣一種帶動的作用。

藝術需要想象力，消費升級也需要想象力，中國內地藝術品的買賣與收藏，在原有平臺外，還需要類似巴塞爾這種世界級更周全更高端的平臺。隨著國內中產階級的逐漸壯大與擴容，藝術品買賣作為消費升級的前景，美妙且值得追求與落實，值得相關的政府部門、企業與有心人的投入，具體參與其中，讓消費升級在走出新路子的方面，扎扎實實地更多體現為民眾的購買力釋放和幸福感的獲得。

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